Se llevará a cabo los días 5, 6, 7 y 8 de agosto. El encuentro contará con capacitaciones, expresiones artísticas y está dirigido a equipos de salas teatrales, técnicos escénicos, productores y gestores culturales.
Con sede en la provincia, es una iniciativa que se consolida como uno de los espacios más relevantes del interior del país para la formación, el intercambio y la construcción de políticas culturales en torno al sector escénico.
Luego de una primera edición exitosa que demostró la necesidad concreta de generar espacios de profesionalización y articulación federal, la experiencia dejó huellas claras en términos de formación y vinculación entre actores del sector, hoy permite proyectar una nueva edición más estructurada y con mayor alcance territorial.
La Universidad de La Punta a través de la Secretaría de Extensión y Vinculación estará a cargo de la coordinación de la organización general del Foro en conjunto con las demás partes y de la gestión y el alojamiento en las residencias de la ULP de los disertantes invitados de Mendoza, San Juan, el interior de la provincia, durante el desarrollo del Foro.
“La idea es abrir el encuentro a otros espacios, las capacitaciones se harán en el Cine Teatro San Luis, Centro Cultural Puente Blanco y el auditorio Mauricio López (UNSL). El cierre artístico será en el Cine Teatro”, detalló Daniela Jameson, delegada en el Foro por el área Arte y Comunidad.
El foro es impulsado de manera conjunta por la Secretaría de Cultura de la Nación; la Dirección General de Promoción Cultural; Red Federal de Teatros. El Ministerio de Turismo y Cultura de la Provincia de San Luis; Dirección de eventos, Fiestas y sitios culturales; Cine Teatro San Luis; Centro Cultural Puente Blanco, Teatro Nacional Cervantes, Universidad Nacional de San Luis y la Universidad de La Punta.
Está dirigido a equipos de salas teatrales, técnicos escénicos, productores y gestores culturales, artistas y trabajadores de las artes escénicas, instituciones culturales públicas y privadas.
Este 2° Foro de Desarrollo Económico de las Artes Escénicas, se plantea como una herramienta concreta para profundizar conocimientos técnicos y de gestión, actualizar criterios de trabajo y mejorar la articulación entre los distintos roles que intervienen en escena.
